La Obsolescencia Programada, la mejor amiga del Black Friday

Se viene un nuevo Black Friday, las vitrinas reales y virtuales se llenan de regalos y bueno, no podemos desconocer que este día, en gran parte, se creó por el consumo de gadgets y aparatos electrónicos diversos. Por nuestra parte, quisimos parar un momento a pensar en una práctica que lleva casi un siglo, que hemos naturalizado como si hubiéramos nacido con ella y que nos hace cambiar cada vez más rápido nuestros aparatos, electrodomésticos y otras necesidades inventadas, les hablamos de la Obsolescencia Programada.

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Bombilla funcionando desde 1901. Ha estado encendido en la Estación de bomberos de Livermore, California Producido en Shelby Ohio en 1895.

Muchos tenemos aparatos, sobretodo aquellos que llamamos ‘electrónica de consumo’ que se nos dañan con facilidad o del que perdemos alguna pieza y que lamentablemente debemos desechar porque no pueden tener reparación alguna, pese a que no tienen mucho tiempo de adquirido. Existen millones de casos con celulares, impresoras, electrodomésticos, entre otros, donde las marcas ponen la obsolescencia como el objetivo final, haciéndonos comprar o adquirir otro nuevo producto, cada vez con mayor rapidez. Con completa seguridad, de esta forma, muchos se están preparando para el Black Friday, y no solo los consumidores.

La Obsolescencia Programada es una estrategia bastante conocida, habitualmente usada y aprovechada al máximo por las marcas, empresas e industrias para maximizar el flujo de sus ganancias y asegurarse consumidores perpetuos. Ellos también se están preparando para el Black Friday.

Pese a que la historia viene de mucho antes, la definición del término se remonta a 1932, cuando Bernard London proponía terminar con la Gran Depresión a través de la obsolescencia planificada y obligada por ley (aunque nunca se llevase a cabo). Decía: ‘La Obsolescencia Programada es uno de los pilares de la economía de consumo que sustenta las economías en las sociedades capitalistas’. Este consiste en que cada producto tenga un tiempo de vida/muerte planificado artificialmente, este con el fin de reemplazarlo pronto comprando un nuevo producto. El término fue popularizado por primera vez en 1954 por el diseñador industrial estadounidense Brooks Stevens.

En pocos años, nos han logrado programar el inconsciente con la necesidad de un consumo compulsivo de objetos, obviamente, no necesarios. Hoy nos sentimos con una necesidad compulsiva de conseguir lo más nuevo y desechar lo viejo, así funcione bien. La vida útil de los productos es cada vez más corta pero nuestra autoestima se hace cada vez más alta comprando lo último. Pero sencillamente nos engañamos absurdamente; tener más o algo más nuevo no nos hace mejores y solo hace que nos veamos como junkies. No somos lo que compramos.

La Unión Europea quiere acabar con este fenómeno. En la mitad del año El Parlamento Europeo ha pedido a la Comisión que trabaje junto a las marcas de electrónica e informática para asegurar que los consumidores puedan reparar sus dispositivos de forma sencilla en cualquier proveedor y no solo en los establecidos por dichas empresas: ‘Tenemos que recuperar la reparabilidad de los productos. Asegurarnos de que componentes como las baterías no estén pegados al teléfono, sino atornillados, de forma que puedan cambiarse en caso de que fallen en lugar de tener que tirar el producto’, ha asegurado el parlamentario Pascal Durand. En países como Francia ya existe legislación con respecto a la vida útil de los aparatos electrónicos con serias multas a los fabricantes que se dediquen a programar el tiempo de durabilidad de sus productos.

Recomendados

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http://www.alargascencia.org/es

En España existe un directorio online que se llama Alargascencia y que es constantemente alimentado por los usuarios quienes dan la información sobre establecimientos eficaces y responsables que reparan objetos. Así que todos salimos beneficiados: Inicialmente el aparato que es reparado, el usuario queda satisfecho, el reparador es recomendado en el directorio y no debe pagar por el registro y finalmente el directorio porque es alimentado por el usuario satisfecho. Sencillamente una iniciativa genial de ciudadanos responsables.

Otro gran e infaltable recomendado de la Obsolescencia Programada es el documental ‘Comprar, Tirar, Comprar’ dirigido por Cosima Dannoritzer, es la mejor recomendación para entender todo este fenómeno y sus consecuencias sobretodo a nivel ambiental.

VER DOCUMENTAL COMPLETO ‘COMPRAR, TIRAR, COMPRAR’

 

Fuentes:
http://www.elmundo.es/tecnologia/2017/07/11/59647d7dca4741c70b8b4597.html
http://www.areatecnologia.com/obsolescencia-programada.html
https://www.significados.com/obsolescencia-programada/
https://es.wikipedia.org/wiki/Obsolescencia_programada

Es agradable ver personas que combinan con obras de arte.

‘Comencé a tomar fotografías en el verano de 2013 cuando dejé de fumar y me mudé de Viena a Berlín. Antes de ser periodista, dirigir una cafetería y ser DJ, no sabía que ver podría ser mi principal talento.’ Stefan Draschan.

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Los museos y galerías son espacios bastante agradables, sobretodo si vamos con curiosidad para enfrentarnos al ARTE. Y es que no estamos preparados para ello en absoluto. Sin embargo, el arte no sería nada sin el público que opina, admira o degrada. Y allí estamos con esa gran obra de arte, frente a frente, donde no sabemos con claridad si comprendemos lo que vemos, y así buscamos un diálogo. Es cuando el fotógrafo francés Stefan Draschan podría estar detrás de nosotros cuando estamos viendo obras de arte; siempre se entretiene en las galerías de arte creando sus propios proyectos de arte.
Uno de esos proyectos se llama ‘Personas que combinan obras de arte’ (People matching artworks). Este realmente pone a prueba su paciencia esperando la persona precisa para capturar ese momento frente al arte. Draschan se anda por todas partes visitando diferentes museos y galerías principalmente en París, Viena y Berlín. Esto es una gran prueba del poder de la relación entre las personas y el arte. Y sin duda esto es una invitación a que visitemos con frecuencia nuestros museos.

 

Visita: https://stefandraschan.com/

otros links:
https://peoplematchingartworks.tumblr.com/

Microsoft apuesta por el FLUENT DESIGN SYSTEM para usuarios creativos

Remix

Ya Microsoft lo venía anunciando desde la conferencia Build 2017  en mayo y se viene pronto la nueva actualización llamada Fall Creators Update. Se trata del nuevo lenguaje de diseño para Windows 10: Fluent Design System (antes llamado Project Neon), enfocado a usuarios que se dedican profesionalmente a los menesteres creativos. De hecho, ya son varias las aplicaciones de Microsoft las que están optando por esta estética para ponerse a tono con la ocasión.

Explica Microsoft, el sistema Fluent Design es un diseño pensado para un mundo complejo en el que la interfase está llena de diseños en continua transformación, y llena de experiencias en movimiento:

‘Piensa en el diseño del movimiento como si fuera una película. Transiciones sin cortes que te mantienen enfocado en la historia y aportan experiencias. Podemos instaurar esa sensación a nuestros diseños, llevando los usuarios de una tarea a otra con facilidad cinematográfica…’

Ahora los usuarios están abriendo paso a nuevas experiencias de realidad virtual, donde el tema principal es la inmersión, además de estar rodeado de aplicaciones e interacciones (que no falten). Microsoft pretende trazar un eje en la reinterpretación del panorama digital y sensorial a través de lo que llamamos Diseños Fluidos. Es un ejemplo más del intento de traducir el mundo que nos rodea al mundo digital en forma sensorial dirigido a materiales, texturas y la física de los elementos: qué puedan doblarse, estirarse, romperse,deslizarse, rebotar. La idea es que esto se presente de la manera más atractiva al usuario.

Habrá que probar pues esta actualización con la que viene Windows 10 que realmente promete. Entendemos que los usuarios somos diferentes, las metodologías de productividad, incluso para los creativos, también lo son. Pero las novedades nos encantan sin duda, y queremos ver que nos trae Windows 10 con mayor versatilidad y nueva interfase.

Visita: https://fluent.microsoft.com

BURST: El banco de imágenes gratuito de Shopify

shopify, logo, iconYa todos conocemos Shopify, aquella plataforma comercial donde puedes tener tu propia tienda virtual de lo que quieras. Ahora, sus mismos creadores han sacado BURST, se trata de un banco de imágenes gratuitas; así es GRATUITAS, además de una pequeña jugada que busca integrar sus servicios.

Y es que Burst más que pretender ser un servicio de banco de imágenes bajo demanda, este quiere ser un complemento de Shopify. Básicamente lo que quiere Shopify es que sus usuarios, es decir, las personas que tienen tiendas dentro de su plataforma, usen las imágenes para mejorar la apariencia de dichas tiendas.

Los usuarios no pueden subir fotos a Burst; todas las imágenes son gratuitas y para ello cuentan con un pool de fotógrafos con el que se curan de algunos males como, inicialmente, fotos de baja calidad (tanto de resolución como de estética), contenido fuera de contexto, o que alguien suba material de otros fotógrafos, infringiendo los derechos de autor. Es por esto que poseen dos tipos de licencias de sus imágenes: Creative Commons y Shopify Some Rights Reserved.

Las imágenes se presentan por categorías, todas las imágenes se pueden descargar en buena resolución y las puedes usar como tu quieras. No tienes que ingresar tu correo si así quieres. Evidentemente Burst quiere marcar diferencia y la recomendamos porque en realidad tiene unas imágenes bastante bonitas. Acá algunas:

visita:

https://burst.shopify.com/

 

HEIF: Apple revive el formato de imágenes más eficiente hasta ahora

Apple apuesta por eficiencia en sus aparatos con el formato HEIF. Su alta eficiencia y poco espacio en almacenamiento se hacen el gran atractivo para la llegada del iOS11 y el sistema operativo Mac OS High Sierra.

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¿Qué es HEIF?

HEIF es un formato de imágenes, y sus siglas pertenecen a High Efficiency Image Format, desarrollado desde 2013 por MPEG (Moving Picture Experts Group). En realidad se trata de un formato que se comprime tanto, casi el doble que un JPG y en cuanto a calidad es muchísima mayor que los formatos habitualmente usados para web.

Y es que este formato cuenta con algunas características especiales: El formato HEIF es algo así como un ‘contenedor’ de una secuencia imágenes y a la hora de editar, se hace como cuando lo hacemos con una imagen de formato RAW, que es el formato de ‘revelado digital’, con muchas variables para manipular, modificación de la imagen cuantas veces quieras y con la total opción de revertir los cambios realizados, volviendo la imagen original. En los archivos JPG o PNG  pierdes toda posibilidad de recuperar la versión anterior de ésta después de modificarla.

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La apuesta de Apple

Como ya habíamos dicho anteriormente, HEIF no es una invención de Apple, sino que fue creado por el MPEG Group, con quien ya han trabajado desde hace muchos años juntos, como creadores también del formato AAC de audio característico de los aparatos de la marca y que se usa en iTunes.

HEIF está basado en HEVC/H.265, el popular códec de compresión de vídeo que está ganando popularidad en el último año y que se utiliza en las películas 4K.  Así que el interés de Apple básicamente es añadirle rendimiento al hardware con la entrada de los sistemas operativos iOS 11 en móviles y el Mac OS High Sierra en los desktops, que podrán guardar el doble de calidad en el mismo espacio que un JPEG, por así decirlo de un modo simple. Sin embargo creemos que tiene relación con más cosas.

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Oficialmente este sistema de compresión es compatible con los archivos ISO Base y otros archivos multimedia como texto y audio, aunque su tamaño no se reduce tanto como las imágenes y los vídeos. El objetivo de HEIF está claro: lograr disminuir el tamaño de los archivos sin perder la calidad, la meta de un buen sistema de compresión.

Este sistema es capaz de decodificarlo mediante hardware todos los dispositivos, pero no podrán almacenar contenido comprimido en HEIF. Por lo tanto, únicamente el procesador A10 Fusion y el A11 Bionic pueden tanto leer como codificar. Estamos hablando de que únicamente los iPhone 7, 7 Plus, 8, 8 Plus y X podrán ahorrar espacio de manera significativa con iOS 11.  Vieron que no era tan sencillo?

Finalmente rescatamos a MS-PAINT

Microsoft Paint es el amigo más viejo de Windows, ya que ha estado presente en este sistema operativo desde la versión 1.0, antes que el juego Solitario. Sin embargo, después de más de 30 años, Microsoft ha decidido no contar más con él. Esta situación puso tan triste a todos los nativos digitales que han decidido darle una última oportunidad.

La primera versión de Paint, originalmente se llamaba PC Paintbrush, una licencia del software propiedad de ZSoft Corporation y la gran competencia, en su época, de PCPaint, el software de dibujo para Apple II, fabricados por IBM.

Inicialmente Paint no se pensó para el mundo de los artistas gráficos; se creó como herramienta para la familia, sobretodo para adentrar a los usuarios en el uso del mouse con la nueva interfaz gráfica. Básicamente, educar la experiencia de usuario con elementos sencillos: Lápiz y papel, por así decirlo.

Se mantuvo hasta Windows 3.1 sin muchos cambios, solo el cambio del nombre de Paintbrush a Paint, y los archivos se guardaban en BMP (Bitmaps). Cuando vino Windows 95 ya permitió maniobrar con paletas de color personalizadas y en Windows 98 ya se podía guardar los dibujos en jpg, gif y png, formatos que aun usamos para guardar todo tipo de imágenes. Luego en Windows XP expandió sus utilidades, con la posibilidad de importar imágenes de dispositivos conectados a la computadora. En Windows Vista no tuvo muchas novedades, pues ya este sistema operativo se presentaba con una nueva interfaz gráfica.

Para Windows 7, los cambios vinieron por parte del diseño de interfaz donde adoptaron el estilo Ribbon, donde las funciones están en las bandas superiores; sin embargo paint fue adquiriendo más herramientas de los softwares gráficos, con efectos, volúmenes, pinceles para diferentes tintes y formas prediseñadas, perdiendo el estilo plano de las primeras versiones. Además perdió su formato original de guardado BMP y ahora guarda sus archivos en formato PNG por defecto. Lo bonito de esta versión fue que se pensó un poco para los dispositivos táctiles, entonces se adicionó el dibujar y pintar con los dedos.

El retorno de la muerte de Paint

Esta semana, precisamente el 26 de julio de 2017, Microsoft ha dado un comunicado, donde ya no iba a contar con Paint dentro de sus productos futuros y esto causó una enorme tristeza y nostalgia masiva, suponemos ‘nostalgia retro’ y nos incluimos sin duda. Una orda de publicaciones en redes sociales, de las cuales estamos realmente agradecidos, generó otros impulsos en la compañía porque al día siguiente el comunicado fue otra voz:

“Hemos visto una increíble avalancha de apoyo y nostalgia alrededor de MS Paint. Si hay algo que aprendimos, es que después de 32 años, MS Paint tiene muchos fans. Ha sido increíble ver tanto amor por nuestra vieja y fiel aplicación”.

https://blogs.windows.com/windowsexperience/2017/07/24/ms-paint-stay/#0Y6aQI1KU6LSkM8T.97

Sin duda, no queremos que Paint se vaya. Como contamos en la historia, era evidente que Paint podría repensarse como herramienta para los dispositivos móviles, como una gran herramienta educativa y familiar, tal para lo que se pensó en su inicio. Larga vida a Paint.

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De todas maneras, Paint 3D estará disponible sin costo para los que tengan el Windows 10, aunque también se podrá usar para imágenes 2D, y contará con más bibliotecas de imágenes y comunidad para redes sociales.

Google homenajea a Oskar Fischinger, pero ¿Quién fue?

La semana anterior estuvimos viendo el doodle en nuestros buscadores de Google homenaje a Oskar Fischinger. Un personaje muy importante dentro del mundo del arte, el diseño y la animación; un artista rompedor y avanzado a su época, y por ende incomprendido.

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Oskar Fischinger fue un experimentado director de cine alemán, pero a su vez fue animador, violinista y pintor. Así es, fue un artista polifacético interesado en la música,Captura de pantalla 2017-06-26 a las 8.06.18 a.m. las figuras geométricas y sobretodo de la imagen en movimiento. Destacado por la creación de la animación musical abstracta mucho tiempo antes que los gráficos computarizados y los vídeos clips musicales.

Nacido en Gelnhausen, Alemania, a sus 21 años, decide abandonar su labor de ingeniero en Frankfurt para mudarse a Munich y volverse cineasta. La producción declarada como la primera proyección pública de una película abstracta ‘Lichtspiel Opus I’ de Walther Ruttmann, fue un importante punto de inflexión que lo llevó a tomar dicha decisión.

Siendo un personaje bastante ingenioso, Fischinger inventó sistemas y máquinas para sus producciones, además fue un estudioso de las diferentes técnicas de animación, sobretodo del stop-motion. Realizó películas, comerciales y producciones abstractas propias; sin embargo Hitler etiquetó su obra ‘Entartete Kunst’ (Arte Degenerado), como lo hizo con todo el ‘Arte Moderno’ durante la segunda guerra para darle más visualización a lo que los nazis llamaban ‘Arte Heróico’. Aun así Fischinger contó con buena crítica por sus producciones, lo que repercutió en algunos empresarios del cine de Hollywood y así llegó a Paramount Pictures en 1936.

Su partida a los Estados Unidos fue una gran decisión, pero dentro de la industria cinematográfica todo fue difícil en casi todas las producciones en las que estuvo, y así fue como empezó a pintar, algunas versiones dicen que fue en respuesta a diversas frustraciones trabajando con la industria cinematográfica y con la animación. Dentro de las más conocidas fueron ‘An Optical Poem’ para la ‘2a Rapsodia Húngara’ de Liszt. Un cortometraje que la MGM donde no recibió beneficio alguno. También una escena que realizó para la película de Disney ‘Fantasía’ Tocata y Fuga en re menor de Bach, sus diseños fueron modificados y otros fueron eliminados.

lumigraph

El Lumigraph es uno de los aparatos por los que se conoce a Fischinger, que a finales deEF_LumigLouvr95 los años 40 inventó a causa de su insatisfacción con los medios técnicos disponibles. Este producto lo hizo con fines comerciales y se patentó en 1955, servía para producir pantallas cromáticas a partir del movimiento de las manos. Se dice que el Lumigraph un precursor de los juegos en pantalla táctil de la actualidad. También se dice, de forma errónea, que es un piano del color, algo que no es muy comprensible.

Oskar Fischinger falleció a los 67 años en Los Angeles y Google homenajeó durante la semana anterior ya que se habría celebrado 117º aniversario de su nacimiento, claro, si no hubiera muerto. Hicieron un juego para realizar música sincronizado con figuras geométricas en movimiento. Realmente bonito y definitivamente un referente del diseño, la imagen en movimiento y los gráficos computarizados.

https://www.google.com/doodles/oskar-fischingers-117th-birthday