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500 libros de arte GRATIS en MetPublications

Están ahí para todos nosotros. El Met Museum la vuelve a lanzar más material gratuito, pues no es la primera vez que lo hace. Esta ocasión nos pone a nuestra disposición un listado de 500 publicaciones sobre arte que podrás descargar, como nos gusta a todos, de manera gratuita.

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Esta colección es de libre uso para todos: para descarga, para uso en algún proyecto, para coleccionar, para lo que quieras hacer con él. Sin duda es un material con un valor enorme. Encontrarán de todo, sobretodo relacionado con la historia del arte pasando por todos los continentes, con gran diversidad de técnicas e historias. Un contenido de lujo y  una gran aventura para el ojo curioso. Esperamos lo disfruten montón.

MET PUBLICATIONS

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Knolling: una forma organizada de mostrar nuestras vidas

A pesar de que el término ‘knolling’ existe desde hace casi 30 años, no son muchos los fotógrafos y fotógrafas especializados en esta técnica. Sin embargo, es un método que ha evolucionado con el tiempo y traspasado mucho ámbitos.

En 1989 Andrew Kromelow trabajó como conserje en el estudio de mobiliario de Frank Gehry. Para esa época, el arquitecto canadiense aún no había perfeccionado su técnica de la peineta, sino que se dedica sobre todo a diseñar edificios, muebles y objetos. Al igual que sucede en la mayoría de los estudios de arquitectura, el interior de la oficina era bastante desordenado; así que Kromelow se dedicaba a recoger todos los utensilios y las herramientas que estaban desperdigadas por el taller y las ponía encima de una mesa de trabajo. Ordenadas por usos, formas y tamaños, y dispuestas en ángulos de 90 grados. El resultado era una superficie organizada con todos los objetos a la vista. Kromelow decidió que este proceso necesita un nombre y como, en ese momento, el despacho de Gehry estaba trabajando en piezas para la firma de mobiliario Knoll, el ordenado conserje le dio el nombre de knolling.

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En un principio, el knolling no era más que un sistema de organización de las herramientas y los elementos de un espacio de trabajo para que la actividad sea más eficaz y productiva. Algo similar al método japonés de las 5S: Seiri, clasificación; seiton, orden; seiso, limpieza; seiketsu, estandarización; y shitsuke, disciplina.

Sin embargo, el knolling se desprendió de su condición exclusivamente utilitaria y adquirió una dimensión más compleja cuando el escultor Tom Sachs, que había trabajado durante dos años en el estudio de Frank Gehry, se apropió del concepto y lo convirtió en parte integral de su obra. La investigación de Sachs partía de una premisa supuestamente utilitaria, pero sin embargo, su búsqueda era eminentemente estética. En su libro Ten Bullets nos da las bases para ‘Knollear’ (en espanglish)

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  1. Explora tu entorno en busca de materiales, herramientas, libros, música, etc, que no estés usando.
  2. Guarda todo lo que no estés usando. Si no estás seguro, déjalo fuera.
  3. Agrupa todos los objetos que se parezcan entre sí.
  4. Alinea o dispón en ángulo recto todos los objetos, ya sea en la superficie donde estén colocados, o en el propio estudio.

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La verdad es que muchas veces hicimos knolling sin darnos cuenta y ahora con la llegada en masa de las cámaras digitales y la Internet 2.0 hicieron bastante visible esta forma de organizar y fotografíar objetos. Hoy la fotografía del knolling genera piezas de belleza finas y sofisticadas, y sin duda, esta estética pasó del ámbito industrial, donde su uso era frecuente, a otros ámbitos, como el de la moda, siendo así una forma de exhibición, por tomar tan solo un ejemplo, de pintas (looks).

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A pesar de que el término knolling existe desde hace casi 30 años, no son muchos los fotógrafos y fotógrafas especializados en esta técnica. Sin embargo, las maneras en las que se exhibe este knolling ya está bastante evolucionada. Ya más que enmarcar los objetos en un espacio o siguiendo ciertas rectas, ha pasado a ser organizada por colores, formas, contextos, tridimiensionalidad, etcétera. Acá les dejamos algunos artistas referentes:
Gabriel Menashe, Todd McLellanAustin RadcliffeEmily BlincoeUrsus Wehrli

Fuente: gràffica

Es agradable ver personas que combinan con obras de arte.

‘Comencé a tomar fotografías en el verano de 2013 cuando dejé de fumar y me mudé de Viena a Berlín. Antes de ser periodista, dirigir una cafetería y ser DJ, no sabía que ver podría ser mi principal talento.’ Stefan Draschan.

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Los museos y galerías son espacios bastante agradables, sobretodo si vamos con curiosidad para enfrentarnos al ARTE. Y es que no estamos preparados para ello en absoluto. Sin embargo, el arte no sería nada sin el público que opina, admira o degrada. Y allí estamos con esa gran obra de arte, frente a frente, donde no sabemos con claridad si comprendemos lo que vemos, y así buscamos un diálogo. Es cuando el fotógrafo francés Stefan Draschan podría estar detrás de nosotros cuando estamos viendo obras de arte; siempre se entretiene en las galerías de arte creando sus propios proyectos de arte.
Uno de esos proyectos se llama ‘Personas que combinan obras de arte’ (People matching artworks). Este realmente pone a prueba su paciencia esperando la persona precisa para capturar ese momento frente al arte. Draschan se anda por todas partes visitando diferentes museos y galerías principalmente en París, Viena y Berlín. Esto es una gran prueba del poder de la relación entre las personas y el arte. Y sin duda esto es una invitación a que visitemos con frecuencia nuestros museos.

 

Visita: https://stefandraschan.com/

otros links:
https://peoplematchingartworks.tumblr.com/

Google homenajea a Oskar Fischinger, pero ¿Quién fue?

La semana anterior estuvimos viendo el doodle en nuestros buscadores de Google homenaje a Oskar Fischinger. Un personaje muy importante dentro del mundo del arte, el diseño y la animación; un artista rompedor y avanzado a su época, y por ende incomprendido.

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Oskar Fischinger fue un experimentado director de cine alemán, pero a su vez fue animador, violinista y pintor. Así es, fue un artista polifacético interesado en la música,Captura de pantalla 2017-06-26 a las 8.06.18 a.m. las figuras geométricas y sobretodo de la imagen en movimiento. Destacado por la creación de la animación musical abstracta mucho tiempo antes que los gráficos computarizados y los vídeos clips musicales.

Nacido en Gelnhausen, Alemania, a sus 21 años, decide abandonar su labor de ingeniero en Frankfurt para mudarse a Munich y volverse cineasta. La producción declarada como la primera proyección pública de una película abstracta ‘Lichtspiel Opus I’ de Walther Ruttmann, fue un importante punto de inflexión que lo llevó a tomar dicha decisión.

Siendo un personaje bastante ingenioso, Fischinger inventó sistemas y máquinas para sus producciones, además fue un estudioso de las diferentes técnicas de animación, sobretodo del stop-motion. Realizó películas, comerciales y producciones abstractas propias; sin embargo Hitler etiquetó su obra ‘Entartete Kunst’ (Arte Degenerado), como lo hizo con todo el ‘Arte Moderno’ durante la segunda guerra para darle más visualización a lo que los nazis llamaban ‘Arte Heróico’. Aun así Fischinger contó con buena crítica por sus producciones, lo que repercutió en algunos empresarios del cine de Hollywood y así llegó a Paramount Pictures en 1936.

Su partida a los Estados Unidos fue una gran decisión, pero dentro de la industria cinematográfica todo fue difícil en casi todas las producciones en las que estuvo, y así fue como empezó a pintar, algunas versiones dicen que fue en respuesta a diversas frustraciones trabajando con la industria cinematográfica y con la animación. Dentro de las más conocidas fueron ‘An Optical Poem’ para la ‘2a Rapsodia Húngara’ de Liszt. Un cortometraje que la MGM donde no recibió beneficio alguno. También una escena que realizó para la película de Disney ‘Fantasía’ Tocata y Fuga en re menor de Bach, sus diseños fueron modificados y otros fueron eliminados.

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El Lumigraph es uno de los aparatos por los que se conoce a Fischinger, que a finales deEF_LumigLouvr95 los años 40 inventó a causa de su insatisfacción con los medios técnicos disponibles. Este producto lo hizo con fines comerciales y se patentó en 1955, servía para producir pantallas cromáticas a partir del movimiento de las manos. Se dice que el Lumigraph un precursor de los juegos en pantalla táctil de la actualidad. También se dice, de forma errónea, que es un piano del color, algo que no es muy comprensible.

Oskar Fischinger falleció a los 67 años en Los Angeles y Google homenajeó durante la semana anterior ya que se habría celebrado 117º aniversario de su nacimiento, claro, si no hubiera muerto. Hicieron un juego para realizar música sincronizado con figuras geométricas en movimiento. Realmente bonito y definitivamente un referente del diseño, la imagen en movimiento y los gráficos computarizados.

https://www.google.com/doodles/oskar-fischingers-117th-birthday

 

Nueva vida para estas viejas estatuas que conocemos

El artista y fotógrafo rumano Dan Cretu ya nos tiene acostumbrados a este juego, trastocando los contextos y mostrándonos nuevas miradas, nuevas reacciones, nueva vida a objetos cotidianos y a viejas estatuas. Es así como ha ganado muchos seguidores en redes, ya que es bastante atractivo su trabajo plástico. Hace unos años, nos mostraba cómo trastocaba la gastronomía dándole nuevo sentido a la comida y esta vez nos trae una serie de fotomontajes donde lo sublime de algunas estatuas que conocemos es traída a lugares comunes o que transitamos con frecuencia. Estas nuevas miradas de Dan Cretu te las mostramos hoy, agradeciendo que el arte existe y que por fin viene el fin de semana. Son buenísimas.

 

Más información de Dan Cretu:

http://dancretu.tumblr.com/

El amor de un padre a un hijo

Dentro de poco se viene la celebración del día del padre y ‘From Dad To Son’ es una peculiar historia de un padre y su hijo, animado en stop motion, dirigido por Nils Knoblich y protagonizado por personajes en papercraft, una técnica de construcción de figuras tridimensionales en papel, tanto parecido al origami que es de donde realmente sale dicha técnica. Este video evidencia el amor de un padre a un hijo. Difruten de sus familias… ¡A celebrar! Recomendado 3Tplus.co

3 grandes librerías de arte ¡Online!

Es hora de retomar la lectura digital. En esta ocasión les presentamos algunas colecciones de libros que, desde que han estado online, siguen creciendo y se leen cada vez más ya que muchos tienen contenidos de investigación de primera línea y ni hablar si estás de ocio y deseas ver publicaciones de arte, estas son nuestras librerías favoritas.

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The Solomon R. Guggenheim Museum

Este proyecto comenzó en 2012, cuando se publicaron 65 títulos en línea, y desde entonces el Guggenheim ha estado creciendo lentamente su archivo digital con más de 200 publicaciones. Entre las últimas incorporaciones están las obras dedicadas a Pablo Picasso, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Egon Schiele y Gustav Klimt. La mayoría de los libros disponibles aquí son títulos raros o agotados. Buen recurso para los amantes del arte y la investigación.

Kandinsky acuarelas

Getty Publications

Como vemos, muchas personas son, o se creen, conocedoras de arte; sin embargo la gran tendencia es que muchas personas no tienen para comprar arte, ni mucho menos libros. Y por el contrario, los que tienen dinero, ni compran arte, ni libros. Sin generalizar obviamente, pero nos hemos malacostumbrado a que todo se mide por ‘tendencia’ (por lo menos aquí en Colombia). Getty por su parte ha digitalizado 281 títulos, que puedes ver aquí.

Metropolitan Museum of Art

El Met también lleva largo rato haciendo la labor con 1.611 de sus libros disponibles para descarga gratuita. Además de un bonus de 375.000 imágenes de alta resolución de las obras de arte del museo que han puesto al dominio público a principios de este año. Conoce e ingresa a conocer las librerías online de los museos más importantes del mundo. De veras hay mucho material para ver y seguir compartiendo. Ingresa aquí.

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Si no viste los links, acá te los volvemos a poner:

1 Guggenheim Museum:
https://archive.org/details/guggenheimmuseum

2 Getty Publications:
http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/index.html

3 Metropolitan Museum or art:
 http://www.metmuseum.org/art/metpublications